"Yo, Dalí"

Aquí os traigo la entrevista que Jaime Salom concedió al periódico "La Razón" con motivo del estreno hoy, ocho de junio, en el Teatro de la Zarzuela de la ópera «Yo, Dalí», de la que ha escrito el libreto.

La foto es de Cristina Bejarano

–«Yo, Dalí». ¿Quién fue Dalí para usted?
 –Un genio contradictorio. Una persona débil que necesitaba la protección de otra.

–Esta ópera trata sobre todo de su relación con Gala. ¿Fue su musa o su rigurosa gobernanta?
 –Fue su musa, su gobernanta y su relaciones públicas.

–Dice que la relación fue una rara mezcla de amor y odio...
 –Gala siempre estuvo enamorada de Paul Eluard, su primer amante. Y el final fue tormentoso: ya mayor, ofrecía su cama a los marineros de Rosas.

–Y se los llevaba al castillo de Púbol...
 –Sí, se encerró allí para recibir a sus amantes y celebrar sus fiestas. A Dalí no le permitía entrar. No lo podía soportar al final.

–¿No aguantaba la debilidad del pintor?
 –Dalí nunca fue un hombre en el sentido sexual de la palabra. Fue raro. No creo que hiciera el amor nunca... de la manera habitual.

–Hay quien ha escrito que fue una relación casi pornográfica...
 –Fue una relación no convencional. Quizá gracias a que él no era normal, fue un genio. O quizá porque era un genio, no fue normal.

–También hay quien ha visto a Gala como una feminista...
 –No podía ver a las demás mujeres. Ella no gritaba ¡mujeres al poder!, sino ¡Gala al poder!

–¿Trata a la pareja con admiración o...?
 –Con admiración, sin duda. No les desprecio pese a lo que tienen de despreciable.

–¿Lo más despreciable qué fue, según usted?
 –La falta de sinceridad por parte de Gala. Nunca amó a Dalí, sólo amó su talento, su genio como artista. Y su dinero.

–¿Cree que a Dalí le gustaría esta ópera?
 –No lo sé. Supongo que sí, por vanidad, por aquello de «que hablen de mí, aunque sea bien».

–Dalí escribía para saber quién era. ¿Al final cree que lo logró?
 –No. Fue tan complicado que era imposible que se entendiera.

–Leonardo da Vinci afirmaba: «Yo sirvo a quien me paga». ¿A quién sirvió Dalí?
 –A sí mismo, principalmente a su imaginación. Bretón le llamó «Avida dollars», pero la ávida era Gala. Dalí dijo: «El dinero hay que despreciarlo, pero para despreciarlo hay que tenerlo».

–Parece que los que lo tienen le acaban cogiendo cariño...

Otra obra para la Fundación y es la más cara de la historia

 

 

El pasado 30 de mayo la Fundación Gala-Salvador Dalí presento su última y más cara adquisición: "Elementos enigmáticos en un paisaje" un óleo sobre tabla de 72,8 x 59,5 cms pintado en 1934 que Dalí presentó para el Premio Carnegie de Pittsburg, donde consiguió una mención especial de honor, y en 1939 formó parte de la exposición de la multinacional IBM.. "Es una de las obras más importantes que posee la fundación" declaró Montse Aguer Directora del Centro de Estudios Dalidianos. Según han declarado desde la fundación las negociaciones fueron duras ya que comenzaron hace siete años y de forma más intensa los últimos 3 años. La obra la adquirieron a un coleccionista particular por 7,8 millones de euros. El antiguo propietario desea permanecer en el anonimato pero según Aguer se puede saber su identidad ya que en 1944 el cuadro fue expuesto en el MOMA y en 1999 en el Guggenheim de Nueva York.

 

 

Hay que destacar que la Fundación lleva gastados este año casi trece millones de euros que se dice pronto. En un momento de crisis no esta nada mal. "Hay muy pocas obras de Dalí en venta y la oportunidad se ha de aprovechar a pesar del esfuerzo económico" señalaba el gerente de la Fundación Joan Manuel Sevillano. Desde 1991 lleva invertidos unos 58,5 millones de Euros en compras de obras de Salvador Dalí: 46 millones de Euros en el período comprendido entre 1991-2010 y como hemos mencionado anteriormente 12,5 millones este año. Lo más sorprendente es que la Fundación no descarta que pueda hacer más inversiones si la ocasión se presenta, algo que por otra parte preferirían que pasase un tiempo hasta que sus arcas se recuperen. Es importante recordar que los fondos provienen de la venta de entradas, los derechos de autor y la venta de artículos en las tiendas.

Volviendo al cuadro, la obra refleja la fascinación de Dalí por el artista barroco holandés Johannes Vermeer. En este caso, Vermeer es el protagonista del óleo, en el que aparece sentado a punto de ejecutar una de sus creaciones. El pintor comparte plano con un niño que representa al propio Dalí jugando con un aro y con un hueso en la mano y que está acompañado por la nodriza que lo amamantaba.

"Tanto el niño como la nodriza son elementos recurrentes en su época surrealista", explicó ayer el director del Teatro-Museo Dalí de Figueres, Antoni Pitxot, en cuya Sala de los Dibujos se expondrá la nueva obra. En el óleo se aprecian otros elementos característicos de Dalí como los cipreses, una torre que bautizó como la de los enigmas- o el símbolo oriental yin-yang. También llama la atención una figura fantasmagórica conocida como "espectro".

 

 

Es un prodigio de pintura, pulcro, intenso y una buena pintura, una gran maravilla", ha destacado durante la presentación ante la prensa, el director del Teatro-Museo, Antoni Pitxot, quién también ha comentado con todo detalle cada uno de los elementos "enigmáticos" de la pintura.

La obra se expone en la Sala de Dibujos del Museo Dalí desde el 1 de junio, con un "montaje muy austero", para destacar el cuadro en sí, al que la Fundación ha incorporado un marco negro de madera de la misma época en que fue pintado.

A continuación os muestro el vídeo de presentación. Está en catalán pero algo se entiende.

 

El álbum perdido de Salvador Dalí

A continuación reproduzco integramente un articulo de Josep Playà aparecido en "La Vanguardia" el 17 del pasado mes de abril. Me parece tan interesante que sería una mala idea no presentarlo en su totalidad. El artículo habla sobre la supuesta existencia de un libro que el pintor editó en 1931 en el que mostraba sus mejores obras surrealistas. "La Vanguardia" descubre el libro que actualmente se pensaba que no se había editado.

A disfrutar con la historia... 

El poeta J. V. Foix, con su habitual pseudónimo de Focius, explicaba en un artículo publicado en La Publicitat el 22 de diciembre de 1931 que en las Éditions Surréalistes de París “ha aparecido un álbum de seis fotografías de las pinturas de Dalí”. Ese mismo mes un anuncio en la revista Le Surréalisme au service de la Révolution daba cuenta de las tres últimas novedades de dicha editorial: el poema L'amour et la mémoire, de Dalí; el ensayo Dalí ou l'anti-obscurantisme, de René Crevel, y el citado Album photographique. Las dos primeras obras son de sobras conocidas, pero del álbum con reproducción de obras de Dalí nunca se ha sabido nada y se daba por hecho que era un proyecto del pintor catalán que no se había llegado a publicar. Sin embargo, dicha obra existió y La Vanguardia reproduce por primera vez las distintas páginas de este misterioso libro.

El álbum ahora conocido es el que Dalí dedicó a su amigo Josep Puig Pujades (1883-1949), político republicano federal y activista cultural de Figueres, que pasa por ser su descubridor ya que fue el primero en escribir en las páginas de un periódico local sobre el prometedor futuro del joven pintor tras su debut en una exposición colectiva en 1919. Dalí estampó en la segunda página de este álbum su firma y la inscripción 10/125, lo que indica, cuando se trata de ediciones seriadas, que era el número 10 de un tiraje total de 125 ejemplares.

Puig Pujades, que fue también un gran coleccionista de arte y murió en el exilio, conservó siempre este álbum, que se salvó del saqueo del que fue objeto su casa de Figueres al finalizar la guerra civil. Tras su muerte, en 1949, pasó a su familia, que lo mantuvo hasta que recientemente fue adquirido por el coleccionista Pere Vehí, de Cadaqués.

Gracias al anuncio de la revista surrealista, así como por el catálogo del editor José Corti, por un folleto suelto y varias referencias periodísticas, redactadas seguramente a instancias de Dalí, se conocían otros detalles de la edición. Se trataba de un álbum con seis reproducciones de pinturas de Dalí, fotografiadas por André Caillet y tiradas sobre papel oro pálido con unas dimensiones de 23 x 29 cm. El precio era de 150 francos y se podía adquirir en tres puntos de París: en la propia casa de Dalí, en el número 7 de la calle Becquerel; en la galería Pierre Colle, calle Cambacérès, 29: y en la librería de José Corti, impulsor a su vez de Éditions Surréalistes, calle Clichy, 6. Estos datos ya fueron recogidos en un pormenorizado estudio de Georges Sebbag, de 1993, sobre Les Éditions Surréalistes 1926-1968, en el que situaba el mencionado álbum como el volumen número 24 de la editorial. Pero a continuación indicaba que pese a sus pesquisas “no hemos podido encontrar ningún ejemplar”, de lo que deducía que “es posible que la obra no hubiese visto nunca la luz”. En concreto se basaba en las consultas a Robert Descharnes, antiguo secretario de Dalí y considerado durante años como el mayor experto en su obra. Sebbag llegó a pensar que pudo ser “un bluf deliberado para poner en valor los otros dos títulos de las Éditions Surréalistes, el ensayo de Crevel y el poema de Dalí” que aparecen a la vez, a finales de 1931.

El Centro de Estudios de la Fundación Gala-Salvador Dalí asegura no haber poseído nunca en sus archivos este álbum, ni tiene más noticias de su existencia. Tampoco es mencionado en la obra completa de Dalí publicada por Destino. Vicent Santamaria, autor de El pensament de Salvador Dalí en el llindar dels anys trenta, afirma que tampoco ha visto otros ejemplares y lo ha considerado siempre un libro “enigmático”. Santamaría está a punto de publicar una reedición de La Femme visible (1930) de Dalí con una amplia introducción.

El ejemplar que fue de Puig Pujades consta de unas cubiertas en cartón negro (30,5 x 40 cm.), en cuya portada se reproduce un fragmento de La vejez de Guillermo Tell. En el reverso, Dalí hizo su dedicatoria en tinta blanca. En el interior hay seis hojas también de cartón negro con sendas reproducciones (de 23 x 29 cm., tal como rezaba la publicidad) de óleos (imágenes adjuntas). Los cuadros reproducidos responden a una cuidada selección: El gran masturbador –que el pintor conservó toda su vida–, El Sueño, Guillermo Tell –que fue comprado por André Breton–, La vejez de Guillermo Tell, Guillermo Tell y Gradiva y La memoria de la mujer-niña. Seis obras cruciales del periodo surrealista, tres ya presentadas en exposiciones y tres inéditas hasta entonces, pintadas en momentos en que la pasión amorosa de Dalí por Gala recibe los embates castradores de su padre. La importancia del álbum radica en que Dalí escoge los óleos para este book surrealista que le debía ayudar a presentarse en sociedad. Y prueba de ello es que incluso se plantea pedir consejo a su admirado Picasso.

El fotógrafo Pep Parer, experto en fotografía antigua, asegura que las imágenes se basan en una técnica muy inusual. “Las copias son sobre un papel fotográfico especial de gelatino bromuro de plata, de revelado, con una base de tono dorado, que consiste en una capa de un material de aspecto metálico (quizás a base de aluminio con un tono de oro), que el fabricante dispuso entre la base de papel y la capa de gelatina donde está la imagen final”. Según Parer, “el resultado es que las partes claras, que en una copia normal serían el blanco del papel, aquí se ven de color de oro, con aspecto metálico, brillante y una apariencia muy exclusiva”. También observa que son copias a partir de negativos de vidrio de la misma medida que el papel.

Este complejo proceso de reproducción explica que el precio del libro fuese de 150 francos, cuando la edición normal de L'Amour et la memoire costaba 7 francos. Y esta pudo ser también la causa del fracaso de la edición. El editor José Corti se quejaba en sus memorias de las escasas ventas de muchos libros surrealistas y decía que de La femme visible sólo se llegaron a imprimir cien ejemplares, pese a que se anunciaron 200.

La pregunta lógica es por qué no se han hallado hasta ahora otros ejemplares, ni tan siquiera en bibliotecas de personajes tan próximos a Dalí en aquellos momentos como Breton o Éluard. La respuesta podríamos encontrarla quizás en que no hubo demanda de esta obra y se optó por frenar la impresión o adaptarla a la demanda. Ahora sabemos al menos que Dalí envió un ejemplar a Puig Pujades, que coincide exactamente con la descripción en contenidos y formatos con la publicidad del álbum. Otra hipótesis es que se tratara de una prueba de impresión –lo que vendría avalado por la ausencia de título en la portada– que Dalí aprovecha para regalar a su amigo. En los archivos de Breton se encontraba también un ejemplar de La Femme visible no encuadernado y sin cubierta, con una última página con indicaciones manuscritas para los pies de foto.

Pocas noticias se tienen por otra parte del fotógrafo André Caillet. Trabajó con los surrealistas, especialmente con Dalí y Éluard. Y esta puede ser una vía futura para obtener más información sobre el Album Photographique de Dalí.

Acuarelas de "La Divina Comedia" de Dante

Estos días se ha publicado la noticia de una exposición sobre uno de los trabajos que Salvador Dalí realizó a finales de los años 50 y que finalizó con su publicación en Francia en 1964. Esta noticia recuerda un episodio poco conocido sobre la vida de Dalí. Por aquella época el pintor preparó un centenar de ilustraciones que el gobierno de Italia le había encargado para conmemorar el 700º aniversario del nacimiento de Dante.Los promotores de la iniciativa querían editar un número limitado de las ilustraciones impresas como grabados xilográficos. Dalí empezó a trabajar de inmediato. Eligió la Divina Comedia, el poema épico de Dante Alighieri, para realizar las cien ilustraciones que le habían encargado, 33 para cada uno de los tres cantos del poema, el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso y una más para la introducción. Enseguida se creó un fuerte movimiento de oposición contra la elección de un "no italiano" para realizar este trabajo. El 'orgullo nacional' de algunos sectores de la sociedad italiana se sintió herido por la designación. Dado el cariz que tomaba el asunto, el ejecutivo decidió rescindir el contrato y anular el encargo. Seguro de que encontraría cliente para el trabajo, Dalí llevó adelante los planes iniciales. Trabajó durante cinco años, a partir de 1960, en las acuarelas y las planchas de xilografía, que fueron realizadas por dos artesanos.

Estas xilografías están de gira por diez grandes museos de los EE UU. Ahora se exhiben en el Museo de Arte de Georgia concretamente en la ciudad de Athens.

Está claro que a Dalí le acompañaba la polémica incluso cuando no la fomentaba. Afortunadamente la visión de Dalí fue premoritoria y actualmente si que nos interesan... y mucho.

Gracias al artista por terminar el trabajo y dejarnos otras cien obras más para admirar.

"La promesa de Dalí"

El pasado 5 de abril el ayuntamiento de Tarragona hizo un llamamiento a la ciudadanía para que aportara el material que tuviera sobre la visita que Salvador Dalí hizo el 17 de agosto de 1973. El Ayuntamiento y la Unidad de Investigación del Cine de la Universitat Rovira i Virgili (URV) han puesto en marcha el proyecto titulado "La promesa de Dalí" y que consiste en recopilar imágenes y testigos de la visita con el objetivo de realizar un documental, que será grabado en julio en el Teatro Metropol, y una exposición.

La iniciativa ha permitido recopilar diversos objetos y contactar con testigos clave. Un vecino de Tarragona, Jordi Pons ha facilitado al ayuntamiento una película en color, rodada en 8 milímetros, sobre la "performance" que Dalí hizo por las calles de Tarragona.

También se ha podido recopilar una cinta de casete que reproduce el discurso del pintor en el Auditorio del Camp de Mart, después de dibujar los trazos del cuadro expuesto actualmente en el ayuntamiento.

Asimismo, otra vecina, Antònia Robert ha aportado una película, también rodada en 8 milímetros y en color, con la actuación de la Banda Primitiva de Llíria y el discurso de Dalí; mientras que Joan Olivé Martí ha cedido un montaje audiovisual sobre la conmemoración del bimilenario de Tarragona, que incluye imágenes en movimiento y fotográficas de la visita de Dalí por las calles de Tarragona en 1973.

Tanto la película como la exposición se exhibirán a partir del próximo año 2012, cuando Tarragona será Capital Catalana de la Cultura, si bien el proyecto culminará en 2013, cuando se conmemora el 40 aniversario de la visita a Tarragona del pintor.

Ese año, el pintor surrealista fue invitado a visitar la ciudad por el consistorio como protagonista principal de los actos de celebración del bimilenario de la capitalidad tarraconense para recordar la estancia del emperador Augusto en Tarragona, coincidiendo con las fiestas de Sant Magí.

Dalí llegó en barco al Muelle de Costa, donde le esperaba el teniente de alcalde de Turismo y Fiestas, Joan Tuset, que había ideado toda aquella acción, y después hizo un recorrido por las calles principales de Tarragona hasta la plaza de la Font, ante la mirada atónita y divertida de los ciudadanos.

Como gran provocador que era, Dalí había pensado visitar la ciudad con cuatro elefantes del Circo Jean Richard, de Francia, pero no fue posible puesto que los animales fueron parados en la frontera francesa. La solución consistió en usar un elefante de cartón que se empleaba para la cabalgata de Reyes.

La visita culminó en el Auditorio del Camp de Mart, donde Dalí pronunció un discurso delirante y surrealista, y posteriormente inició su particular "performance" pictórica, que dio como resultado un cuadro que sirvió para elaborar el cartel del bimilenario.

Feliz cumpleaños maestro!!

Hoy cumpliría 107 años. Como regalo de cumpleaños traigo esta foto de un avión que le dedicó la aerolínea Delta  en julio del  año pasado con motivo de la exposición sobre el artista titulada "Dalí: Late Work" en el High Museum Of Art de Atlanta en Estados Unidos. El avión como podéis observar tiene pintados los famosos bigotes de Dalí.

Presentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí del tercer tramo del catálogo de la obra Dalidiana

La Fundación Gala-Salvador Dalí ha presentado hoy, martes nueve de mayo, en el Palacio del Viento del Teatro-Museo Dalí el tercer tramo del catálogo razonado de la obra Daliniana.

A continuación estan detallados los datos de las cinco etapas que se han publicado o que lo haran en el futuro:

Primer tramo de 1910 a 1930, publicado en mayo de 2004 y que incluye 258 obras.

Segundo tramo de 1931 a 1939, publicado en enero de 2007 y que incluye 211 pinturas.

Tecer tramo de 1940 a  1951, publicado en mayo de 2011 y que incorpora 136 obras. 

Cuarto tramo de 1952 a 1964, está previsto que se presente en el 2014.

Quinto tramo de 1965 a 1983.

El catálogo, que reúne a día de hoy un total de 605 obras de Dalí, es una herramienta fundamental para el establecimiento definitivo del corpus de la obra pictórica del artista desde 1910, año de sus comienzos, hasta 1983, fecha en la que dejó de pintar debido a la enfermedad de Parkinson y el dolor por la muerte de su amada Gala.

La herramienta, que ha supuesto un trabajo "exhaustivo y riguroso" por parte del Centro de Estudios Dalinianos, según su propia directora, Montse Aguer, comenzó a realizarse en 2004, es de acceso público y gratuito a través de la página web de la Fundación. Constituye además uno de los pocos catálogos on line de artistas plásticos del mundo, tales como William Turner o Andy Warhol.

El director del Teatro-Museo Dalí
de Figueres Antoni Pixot y la directora del
Centro de Estudios Dalidianos Monste Aguer

"Una de las ventajas de que el catálogo sea abierto y esté en Internet es que se pueden modificar los posibles datos erróneos rápidamente y también se pueden realizar nuevas incorporaciones. Además, así también animamos a que todo el mundo aporte la mayor información de la que dispongan de la obra de Dalí", ha asegurado Aguer en una rueda de prensa en el Teatro-Museo de Figueres.

La recopilación de las obras de este tramo ha sido de las más difíciles de conseguir porque incluye un periodo -los años 40- en el que Dalí y Gala se instalaron en EEUU. También porque no siempre los coleccionistas se muestran dispuestos a revelar algunos de sus más preciados tesoros y porque muchas de las obras eran retratos privados.

No obstante, gracias a la colaboración de museos como el Salvador Dalí de San Petersburgo (Florida, EEUU), el Museo Morohashi de Arte Moderno de Fukushima (Japón) y el Reina Sofía (Madrid), se ha conseguido localizar e incorporar al catálogo obras tan conocidas del artista como "Retrato de la Princesa Gourielli" (1943), en el que aparece retratada Helena Rubinstein algo más joven de lo que en realidad era y que como escribí en la entrada del miércoles 4 de mayo fue subastado por Sotheby´s en Nueva York.

Las coordinadoras del Centro, Gemma Ruiz y Anna Otero, han detallado que a diferencia de los anteriores tramos del catálogo, en el periodo presentado este lunes se pueden ver muchos proyectos o maquetas que Dalí hizo como pinturas para ser plasmadas posteriormente en grandes telones para producciones teatrales, de ballet, ópera o cine.

Dalí trabajó especialmente en esta época este género, junto con el de ilustraciones para revistas como Vogue, Harper's Bazzar y Town & Country, y numerosos retratos privados, en su mayoría a damas de la alta sociedad estadounidense.

En este tramo del catálogo se incluyen además siete obras que Dalí pintó por encargo del productor de teatro Billy Rose, uno por cada arte animada, los cuales ardieron en un incendio en 1956 en casa del productor.

A día de hoy la recopilación sólo puede consultarse por Internet, aunque según Aguer la idea es proceder a su impresión una vez localizada toda la obra pictórica atribuida al artista.El catálogo acapara actualmente un 20 por ciento de las visitas a la página web de la Fundación Dalí -cerca de 2 millones al año- y es una prueba irrefutable de que, como dice Aguer, "Dalí no se acaba nunca".