Primer aniversario. ¡GRACIAS A TODOS!

Hoy martes 16 de agosto este blog cumple un año de vida. A lo largo de este tiempo muchos sois los que os habéis acercado a estas páginas con la curiosidad que despierta la vida y obra de Salvador Dalí. Al mismo tiempo también con la esperanza de encontraros con alguna curiosidad, alguna obra o cualquier otro aspecto que no sabíais a cerca del genial pintor de Figueres. Espero que ese objetivo se haya cumplido de alguna manera.

Este blog no nació con la única idea de  compartir todos los aspectos que rodean a Dalí ya que como podéis leer en la primera entrada este blog también sería una plataforma para disfrutar del arte en general. Siempre podría haber incluido más entradas relacionadas con el arte en general pero a la hora de tomar una decisión sobre un tema para compartir ha pesado más el Dalidiano que otros.

Al hablar de arte no puedo olvidar el pequeño capitulo que ha ocupado el ajedrez. Los que sois aficionados a este juego-ciencia, y también los que no lo sois tanto, estaréis de acuerdo conmigo que tiene también mucho de arte. Espero haber despertado en alguno o muchos la curiosidad por este juego milenario.

Espero que hayáis disfrutado durante este tiempo y que lo sigamos haciendo juntos en el futuro. Al mismo tiempo el grupo que se ha creado en Facebook hace un mes ya tiene más de 160 miembros. Gracias también a todos los que os habéis unido a través de este red. Espero que sigamos creciendo.

Para terminar esta primera parte de mirada hacia atrás en el camino que hemos recorrido tengo que agradecer a Edu su ayuda y su gran aportación artística a este blog. Suyos son los diseños de la espectacular cabecera del blog (por si no os habéis dado cuenta es un diseño original y único) así como el del botón que nos lleva a nuestra página en Facebook. Aunque estemos en el blog también quiero agradecer toda la aportación que he hecho en la página de la red social (fotos, documentos, comentarios, etc...). Gracias una vez más Edu.

GRACIAS A TODOS Y ¡QUE CUMPLAMOS MUCHOS AÑOS MÁS!

I Exposición Internacional sobre el "Dolmen Dalí"

En esta entrada voy a comentar la primera y última, salvo error u omisión como se suele decir, "Exposición Internacional sobre el Dolmen Dalí" organizada por la "Asociación Vecinal Barrio de Goya" y el "Equipo Plaza de Dalí" que se celebró en el año 2008.

Para los que no lo conocéis el Dolmen Dalí es un conjunto monumental que se encuentra en la plaza madrileña que lleva su nombre, en el barrio Goya de dicha ciudad. Se trata de la última obra que Dalí emprendió, y el único proyecto edilicio de su vida. Consta de una obra escultórica que el artista realizó en 1969 en homenaje a Newton y que había estado emplazada en el Museo de Figueres. El conjunto se completa con un dolmen, símbolo sagrado, que de alguna manera abre paso al más allá, que el pintor sentía muy cercano. En el suelo hay 14 rayos que simbolizan los signos del zodiaco antiguo. La base cúbica de la escultura con el nombre de Gala es un reconocimiento de su amor. Todo el conjunto tiene una connotación filosófica y simbólica.

La plaza se diseñó en 1986 y con ella, Dalí quiso hacer un regalo a Madrid en agradecimiento por el homenaje póstumo de la ciudad a su esposa Gala en 1985, con Tierno Galván como alcalde.

En el año 2002 se aprobaron las obras de reforma de la plaza y los vecinos del barrio de Goya abanderaron una lucha en defensa del conjunto monumental. Finalmente, en 2004, la reforma implicó la eliminación de los 14 rayos. Con aquella exposición trataban de reivindicar y promover el valor artístico del conjunto monumental entre los amantes del arte y de la cultura, y de los ciudadanos en general, y proyectar su imagen a nivel internacional.

En esta exposición participaron 169 artistas de 14 paises con un total de 186 obras entre pinturas, fotografías y esculturas con el monumento como motivo principal.

Aquí tenéis la lista de participantes en la exposición distribuida por paises y en la que los españoles están distribuidos por comunidades autónomas. También he colocado algunas de las obras presentadas:

ESPAÑA: Albert Obiol (pintura), Jaume Solé (pintura), Albert Casals (pintura), Cocomir. Equipo MC (pintura), Abraham Vázquez (pintura), Joaquim Pujol Grau (pintura), Gerard Valls (pintura), Joan Nicolau (joyería), Pere Parramón (pintura), J. Martí Rom (escultura), Josep Manuel Simó (grabado), Anna María Nadal (joyería), Jordi Canela (joyería), Ignasi Puente (pintura), Xavier Deltell (fotografía), Milos Gras (escultura), Andreu Vilasís (esmalte), Nuria López Ribalta (esmalte y joyería),  Joaquim Falcó (pintura),  Josep Ribelles (pintura), Francesc Vila (pintura), Lluís Llongueras (obra gráfica), Josep Pascual (pintura), Santiago Adeoye (pintura), Jaume Rodri (escultura) y Miquel Torner, de Cataluña. Santi Capó (joyería) y Jaume Pons (pintura) proceden de Baleares. Por su parte Andalucía aglutina a: Rafael Aguilera (pintura), Isabel Jurado (pintura), Juan J. Gómez de la Torre (pintura), José Manuel Velasco (pintura), Juan Antonio Segovia Páez (pintura), Antonio Villa-Toro (pintura), además de Julia Hidalgo (pintura). Luis Montull (pintura), es el representante de Canarias, siendo los creadores gallegos: Agustín García-Espina (esculto-talla de madera), Luciano Couselo (pintura), Carlos Pereira (joyería) y Pilar Prado (pintura). De Castilla y León: Raúl Apausa (escultura), Luis Méndez (joyería), Marisa Ordóñez (escultura), Daniel Gil (pintura), Garcilaso Rollán (pintura), Eduardo Mazariegos (escultura) y Solimán López (instalación). Los representantes del País Vasco: Sergio A. de la Cueva (esculto-pintura), Dukessa (pintura), Arantza Martín (fotografía) y Alejandro Gracia (pintura). Los pertenecientes a Cantabria: Fran Dorela (joyería), Isa de Monés (joyería-montaje-pintura) y Pilar Irala (fotografía). Por su parte Aragón está representado por Coral Torrents (pintura); Castilla La Mancha aglutina a: Luis Guerrero (escultura), ML. Ortega (pintura), Rosaura (fotografía) y S Morillo (pintura) y Fernando Barredo Valenzuela (pintura). De Murcia, están: Ramón González Palazón y Miguel Ángel Oribe (escultura); Manuel Guerrero Carabantes, Profesor Mercury (pintura), procede de Navarra y JAM Montoya, de Extremadura. Por parte del Principat d’Andorra se encuentra la pintora Elena Llongueras.

ITALIA: Vittorio Amadio (pintura), Eraldo Zecchini (pintura), Marisa Marconi (pintura), Clodoveo Masciarelli (escultura), Lilian Rita Callegari (pintura), Salvatore Sebaste (pintura), Paolo Marazzi (pintura), Gabi Minedi (pintura), Ettore Le Donne (pintura), Antonio Cremonese (pintura), Piergiorgio D’Angelo (pintura), Arnaldo Marcolini (pintura), Franco Testa (pintura), Silvio Craia (pintura), Lino Alviani (pintura), Luca Pantina (pintura), Guiseppe Pongolini (escultura), Ugo Assogna (escultura), Roberto Capriotti (pintura), Egidio Del Bianco (escultura), Cagliostro (pintura), Mary Amadio (fotografía), Daniele de Vincentis (fotografía), Leonardo Nobili (pintura), Alessandro Petromilli (escultura), Egidio María Egidi (pintura), Massimo Volponi (pintura) y Augusto Salati (pintura).

CUBA: Felipe Alarcón (pintura) a Argentina, Colombia, Costa Rica, Perú, Bolivia, Venezuela, México y Estados Unidos, América está muy bien representada. Por Argentina: Hilda Fuchs (pintura),  Jorge Morrone (pintura), Mercedes Rodrigo (joyería y escultura), Alicia Toscano (pintura), Diana Schuster (pintura), Eleonora Burry (pintura), Stella Redruello (pintura), Rosita Séller (pintura), Guillermo Guillemi (pintura y creación digital), Diego Gómez Pola (pintura), Marta Sozzi (pintura), Elena Riccardi (escultura), Marcela Vicente (pintura), Alejandra Fella (pintura), Cynthia Novillo Almada (pintura), Cristina Vidal (pintura) y Liliana Zulma Gerzenstein (pintura).

PERU: Marco Martínez (pintura), César Martínez (pintura), Raúl Luza (pintura), Francisco Mauricio (pintura), José Carlos Boyer Boch (pintura), Carlos Chávez (pintura), Luis Alarcón (pintura), Marina Wendy Castro (pintura), Russbelt Guerra Carranza (pintura), Vidal Bedoya (pintura), Joselito Sabogal (pintura), Antonio Peralta Lozada (pintura), Luis Ordinola Siancas (pintura), José Zeta Huertas (pintura), Adolfo Asmat Chirinos Zabala (pintura), María del Socorro Morac (pintura), Arcadio Boyer (pintura), Nelson Rolando (pintura) y Miguel Collantes de Paz (pintura).

COSTA RICA: Mario René Madrigal (pintura) y Fabio Herrera (pintura). 

VENEZUELA: Rafael Gallardo (pintura), Aníbal Riverol (pintura), Antonio Sánchez Baute (pintura) y Miguel Santana (pintura).

COLOMBIA: Marcos Unigarro, Marcelino González  y Fernando Rodríguez Rojas (todos en la disciplina de pintura)

EEUU: Rodney Samuelson (técnica mixta) y Matt Lamb (pintura)

BOLIVIA: Orlando Arias Morales (pintura) 

MEXICO: Nuria Montoya (pintura)

RUSIA: Muhadin Kishev (pintura) y Ruslan Galasov (pintura), el primero de la República Kabardino Balkaria y el segundo, natural de Osetia del Norte

MOZAMBIQUE: Paulo Medeiros (pintura) 

IRAN: Ahmad Ghoreisshi (pintura) 

COREA DEL SUR: Yeun Hee Kim (instalación)

Obra presentada por Antonio Villa-Toro:

Obra presentada por Josep Manel Simó Gombau:

Obras presentadas por Alicia Toscano:

Secuencias

El Espíritu de Newton sobrevuela el Dolmen, en un paisaje de Cadaqués daliniano.

Obra presentada por Francisca Blazquez:

Obra presentada por Francisco Mauricio:

El medicamento "Dalinal"

Este es un anuncio de un supuesto medicamento que apereció en el periódico que el propio pintor creó: "Dalí News"

“¿Sufre usted tristeza intelectual ‘periódica’? ¿Depresión estética, fatiga, aversión hacia la vida, depresión maníaca, mediocridad congénita, imbecilidad gelatinosa, piedras de diamante en los riñones, impotencia o frigidez? Tome "Dalinal", la chispa artificial que logrará estimular su ánimo de nuevo.”

Visita virtual a la exposición "Dalí y cultura de masas"

Aquí os dejo un enlace ( http://visitasvirtuales.idealista.com/reina/dali/panorama01.html) para que podáis hacer una visita virtual a la exposición que se hizo, con motivo del centenario del nacimiento del artista, en el Museo Reina Sofía. La exposición se celebró del 28 de junio al 30 de agosto del 2004. Esta exposición también recorrió los museos de Caixaforum en Barcelona del 6 de febrero al 23 de mayo del mismo año, el museo Dali de San Petersburgo en Florida (EEUU) y el teatro Boymans de Rotterdam (Holanda). Las exposición consta de más de cuatrocientas piezas que provienen de destacados museos americanos y europeos, y de numerosos coleccionistas privados, entre los cuales cabe citar la valiosa colaboración de los Estudios Disney.

Esta exposición trata las relaciones entre el arte y el no-arte (la cultura de masas), un aspecto crucial en la obra del pintor, pero también un tema de vital importancia para todos los artistas del siglo XX. Las conexiones que se establecen entre los dos universos mencionados, las ósmosis que se generan y las igualaciones resultantes, son tratadas a través de ocho espacios:

Vida moderna. Arte. Antiarte

En este espacio se muestra la relación de la pintura de Dalí con temas «modernos», como la ciudad. También está presente el paso de la estética maquinista a la surrealista. Con el collage se introduce una primera reflexión sobre la confusión entre el original y la copia, una cuestión esencial.

El Ángelus. El mito trágico

Un ámbito que presenta la vinculación de Dalí (pinturas, dibujos grabados, objetos, textos) con el cuadro de Jean-François Millet, El Ángelus (1857-59), una obra absorbida por la cultura popular, de la que se hicieron innumerables reproducciones.

Hollywood: lugar de peregrinaje

Apartado donde se describe el interés de Dalí por el cine, desde las primeras películas vanguardistas con Luis Buñuel hasta la experiencia con Walt Disney (Destino, 1946). También se muestran por primera vez los interesantes óleos y dibujos que realizó con motivo de este trabajo, así como otros proyectos con los Hermanos Marx, Hitchcock, etc.

Sueño de Venus

Espacio dedicado al pabellón que Dalí diseñó para la Exposición Universal de Nueva York de 1939, cuyo objetivo era poner el surrealismo al alcance de todo el mundo.

Fiat modes, Pereat ars

Se muestran los contactos de Dalí con la moda y sus ideas sobre el cuerpo femenino como un objeto «desmontable». También se exponen algunas campañas de publicidad derivadas de aquella relación (medias, lápices de labios, etc.). Del diseño de ropa se pasa al diseño de objetos (frascos de perfume, polveras, ceniceros, etc.).

Documentos fotográficos

Dalí no realizó fotografías, pero trabajó con diversos fotógrafos que ejecutaban técnicamente sus ideas. En este espacio se describe su colaboración con Man Ray, Brassaï o Halsman.

Dalí news

La relación de Dalí con la prensa incluía diseños de cubiertas para revistas, cartoons para diarios e incluso la publicación de su propio periódico, Dali News. En este espacio, además, no se ignora la estrecha relación entre la prensa y la pintura que se expresa a través de diversos ejemplos, algunos de ellos muy originales y característicos, como las cubiertas de periódicos «retocadas».

Epílogo

Se finaliza el recorrido con dos screen tests -retratos cinematográficos- que Andy Warhol hizo de Dalí en los años 1965 y 1966. Una prueba de la amistad entre estos dos creadores, de generaciones, orígenes y resultados artísticos muy diferentes, pero, por otra parte, coincidentes en tantas cosas.

Obras de teatro dedicadas a Dalí del grupo "La Resaca"

He visto en la página del diario "El litoral" que el grupo de teatro "La Resaca" realizó dos obras dedicadas a Dalí. Una de ellas se estrenó en el marco de una muestra de obras de Dalí y llevaba por título “La sangre es más dulce que la sangre”, no se exactamente en que año.

En el 2004 en un homenaje a Dalí organizado por el "Centro Cultural España Cordoba" (Argentina) con motivo del centenario de la muerte del pintor, realizaron la otra obra “Dale, Dale Dalí”. Esta, por lo que he podido averiguar, es una obra teatral construida desde el famoso "método paranoico – crítico" que Dalí utilizaba para la creación surrealista.  En la puesta en escena los espectadores recorren diferentes situaciones escénicas:

La persistencia de la memoria.
 • Los amores de Dalí: Gala (Dalí de Gala); Lorca (el templo del erotismo); Velázquez (el torero alucinógeno).
 • Paisaje con teléfonos
 • El descanso andaluz
 • Cocinera o Napoleón, ser o no ser.
 • Bronceado en el Cabo de Creus en el baño.
 • Avida Dollar en lucha
 • La gran inseminación
Cada mañana cuando despierto, siento una enorme dicha: la dicha de ser Salvador Dalí…
¡Oh Salvador Dalí! ¡Ahora lo sabes! ¡Jugando a ser un genio se llega a serlo!
 S. D.

Según he podido leer el tipo de montaje escenico que hicieron para esta obra permitía "...la asociación libre de cada persona y trataba de entablar una relación exclusiva de significados para cada espectador, según sus propias propuestas".

Me gustaría que alguien que haya visto alguna de estas obras nos las pueda comentar. De la misma manera si alguien puede informarnos a cerca de la posibilidad de verlas en directo o a través algún video se lo agradeceríamos.

Un saludo y gracias a todos los que os habéis unido al blog y sobre todo al grupo en facebook. Ya sóis más de 60 seguidores (a ver si llegamos a 100 cuando se cumplamos un añito el 16 de agosto). Espero que disfrutemos juntos de la figura de Salvador Dalí.

También quería recordaros que es interesante hacer comentarios, aunque sean breves, tanto en el blog como en facebook ya que de esta manera nos podemos enriquecer más. Así que animaros a escribir unas palabras que cuesta poco y tiene muchos beneficios.

Dalí y las falsificaciones (I): Stan Lauryssens: "El 50% de los Dalís son falsos"

He encontrado esta noticia de hace tres años y creo que merece la pena que la leaís. En algunos medios podreís leer el 75% por ciento en lugar del 50%. Es curioso que los medios de comunicación no den la misma cifra...la prensa es así.

El pasado diez de junio el antiguo marchante de arte Stan Lauryssens de origen belga presentó su libro de memorias "Dalí y yo".

En la presentación del libro aseguró en rueda de prensa: "El 50% de los 'Dalí' son falsos" aunque matiza, "una parte de estos eran pintados por otros pintores, a los que al final Dalí daba «su toque surrealista»". Lauryssens señala que «el mundo de hace veinticinco años era una sociedad que buscaba el enriquecimiento rápido y no era difícil encontrar a gente que invirtiera en arte, aunque fuera falso, con la idea de en cinco años venderlo y obtener más dinero». En el libro dice frases como esta: "...en los años setenta «era más fácil vender un falso Dalí que un cuadro auténtico".

Un Lauryssens a la defensiva después de la nota crítica difundida ayer por la Fundación Gala-Dalí, que tachaba el libro de «falsedad», explicó que nunca ha pretendido hacer el gran libro de Dalí, ni la obra de un crítico de arte, sino simplemente «explicar mi pasado y lo que personas del entorno del pintor me han dicho», un pasado delictivo por el que llegó a estar en la cárcel.

A su juicio, a finales de los 60 y principios de los 70 el propio Dalí y Gala fomentaron la circulación de la obra falsa, pues necesitaban dinero para mantener su tren de vida, que incluía «seis meses del año en los hoteles más caros de Nueva York y París». Recogiendo el testimonio del secretario de Salvador Dalí, el Capitán Moore, Lauryssens comentó que el pintor y su séquito necesitaban «medio millón de dólares cada mes en su estancia en Nueva York» y esa cantidad «no se podía ganar vendiendo pequeños cuadros surrealistas de los años 30». Lauryssens insistió en que en la Fundación Dalí hay «obra falsa» de Dalí, entendida como obra en la que Dalí sólo hizo una parte del cuadro, y se remite a la entrevista que protagonizó hace seis meses en Figueres para la televisión holandesa en la que incluso «un responsable de la fundación admitió que algunos cuadros de la época negra de Dalí no eran 100% de Dalí». Lauryssens anunció que el proyecto cinematográfico basado en su libro se encuentra en una fase de preproducción, una película norteamericana que contará con Al Pacino en el papel del pintor y Cillyan Murphy en el del marchante belga, y que estará dirigida por Andrew Niccol, guionista de El show de Truman. La productora, que «en ningún caso ha pedido la ayuda de la Fundación Dalí porque no la necesita para hacer la película», tiene intención, según el ex marchante, de estrenar el filme en el festival de Cannes. El paralelismo Dalí-Picasso es inevitable aunque no con relación a la obra falsa: «La suerte de Picasso es que su primer marchante, Kahnweiler, fotografiaba cada cuadro que pintaba y hacía todos sus catálogos». Eso no sucedió con Dalí.

Sin duda la falsificación de los cuadros de Dalí, así como la firma de lienzos en blanco es una de las partes más oscuras de la historia del artista. El rumor y la sospecha son contínuos y nadie puede asegurar a ciencia cierta, ni siquiera la Fundación, que hay un número indeterminado de obras en las que el pintor no participo o no lo hizo del todo. Ya que van a hacer una pelicula podrían hacerla sobre un detective de arte que descubriera que cuadros de los que estan en los museos, incluido el de Figueras son autenticos. ¿Alguien se atreve a decir cual es la primera obra de que sospecha?. Mientras no sea "La tentación de San Antonio"...

Sentencia a favor de la Fundación Gala-Salvador Dalí

El pasado viernes 8 de julio el Tribunal de Gran Instancia de París dictó sentencia favorable a la demanda interpuesta en el 2006 por la Fundación Dalí y VEGAP (sociedad española de gestión colectiva de los derechos de autor de los artistas plásticos) contra la ADAGP (sociedad homóloga francesa). En esta demanda la Fundación reclama el derecho de participación, que es el que tienen los autores y sus herederos a percibir del vendedor una parte en el precio de toda reventa que de sus obras se realice en subasta pública, en establecimiento mercantil, o con intervención de un comerciante o agente mercantil.

En el comunicado que la Fundación hizo el 12 de este mes, dice que no solo es un avance en la defensa y protección de los derechos del artista sino que además crea jurisprudencia.

Todo lo que suponga un aumento del patrimonio tanto artístico como económico es bueno para la Fundación y para el futuro de los seguidores del artista. No olvidemos que hace poco se produjo la adquisición, por parte de la Fundación, de dos obras muy importantes y en las que el desembolso total era cercano a los 12 millones de euros. ¿De dónde saldría el dinero para estas adquisiciones si no fuera por noticias tan buenas como esta? pues está claro que de debajo de las piedras no.

A ver con que nuevas adquisiciones nos sorprende la Fundación en un futuro. De momento no sabemos hacia que obras han dirigido su mirada y cuando dinero necesitan. Lo difícil en estos casos es que el propietario quiera venderla y después en cuanto está dispuesto a hacerlo...prometo que yo no tengo ninguna, o por lo menos no lo sé.

Aquí os dejo un apunte técnico por si alguien quiere saber más sobre este tema.

El derecho de participación nace cuando el precio de la reventa sea igual o superior a 1.200 euros (impuestos excluidos) por obra o conjunto concebido con carácter unitario vendido.

El derecho de participación consiste en un derecho del autor (durante toda su vida) o de sus derechohabientes(durante 70 años desde el 1 de enero del año siguiente a aquel en que se produjo la muerte o declaración de fallecimiento del autor) a participar en el precio de la reventa de obras de arte gráficas o plásticas (tales como los cuadros, collages, pinturas, dibujos, grabados, estampas, litografías, esculturas, tapices, cerámicas, objetos de cristal, fotografías y piezas de video arte) que se lleve a cabo tras la primera cesión realizada por el autor y en la que participen, como vendedores, compradores o intermediarios, profesionales del mercado del arte (tales como salas de venta, salas de subastas, galerías de arte, marchantes de obras de arte) y, en general, cualquier persona física o jurídica que realice habitualmente actividades de intermediación en este mercado.

El importe de la participación que corresponde a los autores es el siguiente:

·   4% de los primeros 50.000 euros del precio de reventa.

·   3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros.

·   1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 euros y 350.000  euros.

·   0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 euros y 500.000 euros.

·   0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda 500.000 euros.

En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder los 12.500 euros.